Jeg vil vide alt

Paul Gauguin

Pin
Send
Share
Send


Eugène Henri Paul Gauguin (7. juni 1848 - 9. maj 1903), også stavet Gaugin, var en førende postimpressionistisk kunstner. Bedst kendt som maleri førte hans dristige eksperimentering med farvelægning direkte til den syntetiske stil af moderne kunst, mens hans udtryk for den iboende betydning af emnerne i hans malerier banede vejen for primitivismen og tilbagevenden til det pastorale. Han var også en indflydelsesrig eksponent for trægravering og træsnit som kunstformer.

Adskilt fra sin kone og fem børn og led af depressioner, blev Gauguin i stigende grad fokuseret på sin kunst og forbandt sig med sådanne parisiske kunstnere som Camille Pissarro og Paul Cézanne. Den mystiske symbolik og handlekraft, han fandt inden for asiatisk og afrikansk kunst, sammen med sin interesse i cloisonne-emaljering, påvirkede hans stil. Destruerende og søgte anerkendelse forlod Gauguin sit hjemland Frankrig, hvor han til sidst bosatte sig i Polynesien. Fuld af kvasi-religiøs symbolik og et eksotisk syn på øboerne, er hans intenst farverige malerier i dag tusinder af millioner af dollars blandt kunstsamlere.

Gauguin var en stor indflydelse på en lang række yngre kunstnere, og hans indflydelse er blevet observeret på stilarter lige fra Fauvisme til ekspressionisme, kubisme og Arts and Crafts Movement.

Liv og arbejde

Eugène Henri Paul Gauguin

Paul Gauguin blev født i Paris, Frankrig af journalisten Clovis Gauguin og Aline Maria Chazal, den halvperuvianske datter af en socialistisk aktivist. I 1851 forlod familien Paris til Peru, motiveret af det politiske klima i perioden. Clovis døde på rejsen og efterlod den tre år gamle Paul, hans mor og hans søster at passe for sig selv. De boede i fire år i Lima, Peru med Pauls onkel og hans familie. Billedet af Peru ville senere have indflydelse på Gauguin i hans kunst.

I en alder af syv år vendte Paul og hans familie tilbage til Frankrig for at bo hos sin bedstefar i Orléans. Han lærte snart fransk og udmærkede sig i sine studier. Ved 17-tiden signerede Gauguin sig som pilotassistent i handelshavet for at udføre sin krævede militærtjeneste. Tre år senere sluttede han sig til marinen, hvor han blev i to år. I 1871 vendte Gauguin tilbage til Paris, hvor han sikrede sig et job som børsmægler. I 1873 giftede han sig med en dansk kvinde, Mette Sophie Gad. I løbet af de næste 10 år ville de have fem børn.

Gauguin havde været interesseret i kunst siden sin barndom. I sin fritid begyndte han at male og ville også hyppige gallerier og købe mange af den nye kunst, der kom ud i Paris. Han dannede et venskab med Camille Pissarro, der introducerede ham for forskellige kunstnere gennem hans forbindelser. Da han kom videre med sin kunst, lejede Gauguin et studie og viste malerier i impressionistiske udstillinger afholdt i 1881 og 1882. Over to sommerferier malede han med Pissarro og lejlighedsvis med Paul Cézanne.

Hvor kommer vi fra? Hvad er vi? Hvor er vi på vej hen? (1897, olie på lærred): Boston Museum of Fine Arts

I 1884 var Gauguin flyttet med sin familie til København, hvor han uden succes fortsatte en forretningskarriere. Drevet til at male på fuld tid vendte han tilbage til Paris i 1885, hvor han forlod sin familie i Danmark. Uden passende livsforhold vendte hans kone og deres fem børn tilbage til hendes familie.

Som sin ven Vincent Van Gogh, som han tilbragte ni uger med at male i Arles, oplevede Gauguin anfald af depression og på et tidspunkt forsøgte han selvmord. Han var skuffet over impressionisme og følte, at traditionelt europæisk maleri var blevet for imitativt og manglede symbolsk dybde. Derimod syntes kunsten i Afrika og Asien at være fuld af mystisk symbolik og handlekraft. Der var en mode i Europa på det tidspunkt for kunsten at andre kulturer, især Japan. Gauguin blev inviteret til at deltage i udstillingen i 1889 arrangeret af Les XX.1.

Den gule Kristus (Le Christ jaune) (1889, olie på lærred): Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, NY

Under indflydelse af folkekunst og japanske tryk udviklede Gauguin sig mod Cloisonnism, en stil, der fik sit navn af kritikeren Édouard Dujardin som svar på Emile Bernards cloisonne-emaljeringsmetode. Gauguin var meget værdsat af Bernards kunst og hans dristighed med at anvende en stil, der passede Gauguin i hans søgen efter at udtrykke essensen af ​​objekterne i hans kunst. I Den gule Kristus (1889), ofte citeret som en væsentlig rolle cloisonnist arbejde, billedet blev reduceret til områder med ren farve adskilt af tunge sorte konturer. I sådanne værker gav Gauguin ringe opmærksomhed mod klassisk perspektiv og eliminerede frimodigt subtile farvegraderinger og undgik således de to mest karakteristiske principper for maleri efter renæssance. Hans maleri udviklede sig senere mod "syntetisme", hvor hverken form eller farve dominerer, men hver især har en ensartet rolle.

To Tahitiske kvinder

Gauguin gjorde flere forsøg på at finde et tropisk paradis, hvor han kunne "leve af fisk og frugt" og male i sin stadig mere primitive stil. Herunder korte ophold i Martinique og som arbejder på Panamakanalen. I 1891, frustreret over manglende anerkendelse derhjemme og økonomisk fattig, sejlede Gauguin til troperne for at undslippe den europæiske civilisation og "alt, hvad der er kunstigt og konventionelt." Bor i Mataiea Village i Tahiti, malede han "Fatata te Miti" ("Ved havet"), "La Orana Maria"(Ave Maria) og andre skildringer af det Tahitiske liv. Han flyttede til Punaauia i 1897, hvor han skabte mesterværksmaleriet"Hvor kommer vi fra, "og boede derefter resten af ​​sit liv på Marquesas-øerne og vendte kun tilbage til Frankrig.

Hans værker fra denne periode er fulde af kvasireligiøs symbolik og et eksotisk syn på indbyggerne i Polynesien, hvor han ofte sammenstød med de koloniale myndigheder og den katolske kirke. I denne periode skrev han også bogen Avant et Après ("Før og efter"), en fragmenteret samling af observationer om livet i Polynesien, minder fra hans liv og kommentarer til litteratur og malerier. I 1903 blev han sigtet for injurier mod guvernøren og blev idømt tre måneders fængsel og bøde. På det tidspunkt blev han støttet af en kunsthandler.

I 1903, 54 år gammel, døde Gauugin af syfilis, inden han kunne starte fængselsstraffen. Hans krop var blevet svækket af alkoholisme og en spredt livsstil. Han er begravet på Calvary Cemetery (Cimetière Calvaire), Atuona, Hiva 'Oa, Marquesas Islands, Fransk Polynesien.

Citater

Selvportræt
  • For at gøre noget nyt må vi vende tilbage til kilden, til menneskeheden i sin spædbarn.
  • Hvordan ser du dette træ? Er det virkelig grønt? Brug derefter grønt, den smukkeste grønne på din palet. Og den skygge, snarere blå? Vær ikke bange for at male det så blåt som muligt.
  • For mig er barbarisme en foryngelse.
  • Jeg har forsøgt at få alt til at trække vejret i dette maleri: tro, passiv lidelse, religiøs og primitiv stil og den store natur med dens skrig.
  • Kunst er enten plagiering eller revolution.
  • Jeg lukker øjnene for at se.
  • Når livet er, hvad det er, drømmer man om hævn.
  • Hvor længe har jeg været her? Derfor forud, for jeg skal ikke vide det. For jeg har rejst for længe. Mine knogler er for trætte til at huske min alder. Hvor lang tid har jeg været her? Du skal aldrig vide det.

Eftermæle

Moten for Gauguin's arbejde startede kort efter hans død. Mange af hans senere malerier blev erhvervet af den russiske samler Sergei Shchukin. En væsentlig del af hans samling vises i Pushkin-museet og eremitagen. Gauguins malerier udbydes sjældent til salg; deres pris kan være så høj som $ 39,2 millioner.

Gauguin havde indflydelse på mange andre malere, hans samtidige Cézanne og van Gogh blandt dem. Flere yngre kunstnere fra Nabis-gruppen blev inspireret af Gauguins ideer. Fauvisterne blev også stærkt påvirket af ham, især Henri Matisse. Hans kunstneriske eksperimenter påvirkede mange udviklinger i det tidlige tyvende århundredes maleri. Edvard Munchs brug af linje er sporet til Gauguins stil. Ekspressionister som Ernst Ludwig Kirchner blev også påvirket af ham, ligesom den unge Pablo Picasso. En anden bemærkelsesværdig forbindelse er hans formidling til Arthur Frank Mathews brugen af ​​en intens farvepalet. Mathews, som Gauguin i slutningen af ​​1890'erne, mens begge var på Academie Julian, tog denne indflydelse i sin grundlæggelse af Californien Arts and Crafts (eller Californiens dekorative) bevægelse.

Det japanske stil Gauguin Museum, overfor Botaniske haver i Papeari i Papeari, Tahiti, indeholder udstillinger, dokumenter, fotografier, reproduktioner og originale skitser og blokaftryk af og af Gauguin. I 2003 åbnede Paul Gauguin Kulturcenter i Atuona på Marquesas-øerne.

Gauguins liv inspirerede Somerset Maugham til at skrive Månen og Sixpence.

Galleri

  • Portræt af Madame Gauguin, c. (1880-1881)

  • Have i Vaugirard eller malerfamilien i haven i Rue Carcel, (1881)

  • Stilleben med frugt og citroner, c. (1880'erne)

  • Svineherden, Bretagne, (1888)

  • Les Alyscamps, (1888)

  • Vision efter foredraget (Jacobs kæmper med englen), (1888)

  • Natcafé på Arles, (Mme Ginoux), (1888)

  • Stilleben med japansk træsnit, (1889)

  • Tahitiske kvinder på stranden, (1891

  • Kvinde med en blomst, (1891)

  • Månen og jorden (Hina tefatou), (1893)

  • Annah, Javanerinen, (1893)

  • Vandmølle i Pont-Aven, (1894)

  • Middags Nap, (1894)

  • barsel, (1899)

  • To Tahitiske kvinder, (1899), olie på lærred,

  • Grusomme fortællinger (eksotisk ordsprog), (1902)

  • Zauberer fra Hiva OAU, (1902)

  • Ryttere på stranden, (1902)

  • Landskab på La Dominique (Hiva OAU), (1903)

Noter

  1. ↑ Les XX var en gruppe af tyve belgiske malere, designere og billedhuggere, der blev dannet i 1883 af Bruxelles advokat, udgiver og iværksætter, Octave Maus. I ti år afholdt disse "vingtister", som de kaldte sig selv, en årlig udstilling af deres kunst; hvert år blev der også opfordret 20 internationale kunstnere til at deltage i udstillingen. Kunstnere, der blev inviteret gennem årene inkluderede: Camille Pissarro (1887, 1889, 1891), Claude Monet (1886, 1889), Georges Seurat (1887, 1889, 1891, 1892), Paul Gauguin (1889, 1891), Paul Cézanne (1890) og Vincent van Gogh (1890, 1891).

Referencer

  • Barskaya, Anna. 2005. Paul Gauguin. Grange Books. ISBN 9781840135657
  • Dorra, Henri. 2007. Paul Gauguins symbolik: Erotik, eksotik og menneskets store dilemmaer. University of California Press. ISBN 9780520241305
  • Flux, Paul. 2002. Paul Gauguin. Heinemann Bibliotek. ISBN 9780431092164
  • Gauguin, Paul, Claire Freches-Thory (forfatter) og George Shackelford (bidragyder). 2004. Gauguin Tahiti. MFA-publikationer. ISBN 9780878466665

Eksterne links

Alle links hentet 30. januar 2019.

  • Noa Noa af Paul Gauguin.
  • Paul Gauguins gravsted.

Pin
Send
Share
Send