Jeg vil vide alt

Japansk litteratur

Pin
Send
Share
Send


Japansk litteratur spænder over en periode på næsten to årtusinder og omfatter en af ​​de største litteraturer i verden, sammenlignelig med engelsk litteratur i alder og omfang. Det omfatter en række genrer, herunder romaner, poesi og drama, rejsebøger, personlige dagbøger og samlinger af tilfældige tanker og indtryk. Fra det tidlige syvende århundrede indtil nutiden har der aldrig været en periode, hvor litteratur ikke blev produceret af japanske forfattere. Japan vedtog sit skriftsystem fra Kina, og brugte ofte kinesiske tegn til at repræsentere japanske ord med lignende fonetiske lyde. Tidlige værker var stærkt påvirket af kulturel kontakt med Kina og kinesisk litteratur og blev ofte skrevet på klassisk kinesisk. Selvom det japanske skriftsystem blev tilpasset fra kinesisk, er de to sprog ikke forbundet. Det japanske sprogs rige emotionelle ordforråd gav anledning til en raffineret udtryksfølsomhed, mens kinesisk ofte blev brugt til at skrive om mere intellektuelle og abstrakte begreber som moral og retfærdighed. Arten af ​​det talte japanske sprog, hvor alle ord slutter med en simpel vokal og stressaccenter ikke eksisterer, formede udviklingen af ​​poetiske former, der var relativt korte i længden og defineret af antallet af stavelser i hver linje; og som frem for alt søgte efter præcist udtryk og rig litterær hentydning. Officiel domstols beskyttelse af poesi producerede strenge kunstneriske koder, som dikterede ordforrådet og formen, der kunne bruges til poetisk udtryk. Prosa understregede den glatte overgang fra en erklæring til en anden snarere end organisation efter et formelt tema.

I Edo-perioden stimulerede fremkomsten af ​​en urban middelklasse, øget læseevne og importen af ​​kinesisk sproglitteratur udviklingen af ​​en række nye genrer, såsom kabuki-teater, komedie, historiske romanser kendt som "yomihon,”Horror, kriminalhistorier og moralhistorier. Da Japan genåbnede sine havne for vestlig handel og diplomati i det nittende århundrede, påvirkede eksponering for vestlig litteratur japanske forfattere til at udvikle mere subjektive, analytiske skrivestilarter. I dag nydes japansk litteratur over alle perioder af moderne læsere over hele verden, som kan forholde sig til følelser og udtryk for følelser, der overskrider kulturelle forskelle og historiske afstand.

Historie

Japansk litteratur er en af ​​verdens største litteraturer, der kan sammenlignes med engelsk litteratur i alder og variation. Fra det syvende århundrede f. C., da de tidligste overlevende værker blev skrevet, indtil i dag, har der aldrig været en periode, hvor der ikke blev produceret litteratur i Japan. Eventuelt den tidligste roman i fuld længde, Fortællingen om Genji blev skrevet i Japan i det tidlige ellevte århundrede. Foruden romaner, poesi og drama er andre genrer, såsom rejseskildringer, personlige dagbøger og samlinger af tilfældige tanker og indtryk, fremtrædende i japansk litteratur. Ud over værker på det japanske sprog producerede japanske forfattere et stort antal skrifter på klassisk kinesisk.

Japansk litteratur er generelt opdelt i tre hovedperioder: Antik, Middelalderlig og Moderne.

Antik litteratur (indtil 894)

Før introduktionen af ​​kanji fra Kina var der intet skriftsystem i Japan. Først blev kinesiske tegn brugt i japanske syntaktiske formater, og det litterære sprog var klassisk kinesisk; resulterende i sætninger, der lignede kinesisk, men som blev læst fonetisk som japansk. Kinesiske tegn blev brugt, ikke til deres betydning, men fordi de havde en fonetisk lyd, der lignede et japansk ord. Ændring af den normale brug af kinesiske karakterer til at imødekomme japanske navne og udtryk er allerede åbenlyst i den ældste kendte inskription, på et sværd fra ca. 440 e.Kr.… Brugen af ​​kinesiske tegn indledte en århundreder lang litterær sammensætning med kunsten at kalligrafi.

Kinesiske tegn blev senere tilpasset til at skrive japansk tale, hvilket skabte det, der er kendt som man'yōgana, den tidligste form for kana eller stavelseskrivning. De tidligste værker blev skabt i Nara-perioden. Disse inkluderer Kojiki (712: et værk, der registrerer japansk mytologi og legendarisk historie, Nihonshoki (720; en kronik med et lidt mere solidt fundament i historiske poster end Kojiki, og Man'yōshū (Ti tusind blade, 759); en poesiens antologi. Mere end 120 sange i Kojiki og Nihonshoki blev skrevet i fonetisk transkription, og dele af Kojiki indeholder en blanding af kinesiske tegn, der bruges til at repræsentere deres kinesiske betydninger, og kinesiske tegn, der blev brugt til at repræsentere en fonetisk lyd.

Klassisk litteratur (894 - 1194; Heian-perioden)

Klassisk japansk litteratur refererer generelt til litteratur produceret i Heian-perioden, hvad nogle ville betragte som en gylden æra af kunst og litteratur. Fortællingen om Genji (tidligt ellevte århundrede) af Murasaki Shikibu betragtes som det fremtrædende mesterværk af Heian-fiktion og et tidligt eksempel på et fiktionværk i form af en roman. Andre vigtige værker i denne periode inkluderer Kokin Wakashū (905, waka poesiantologi) og Pudebogen (990'erne), et essay om adelsers liv, kærlighed og tidsfordriv i kejserens domstol skrevet af Murasaki Shikibus samtidige og rival, Sei Shonagon. Det Iroha digt, nu en af ​​to standardbestillinger til den japanske stavelse, blev også skrevet i den tidlige del af denne periode.

I løbet af denne tid nedladte den kejserlige domstol digtere, hvoraf mange var hovmestere eller ventede kvinder. At redigere poesiens antologier var en national tidsfordriv. Afspejler den aristokratiske atmosfære, poesien var elegant og sofistikeret og udtrykte følelser i en retorisk stil.

Middelalderlitteratur (1195 - 1600)

Middelalderens japansk litteratur er præget af Zen-buddhismens stærke indflydelse, og mange forfattere var præster, rejsende eller asketiske digtere. Også i denne periode oplevede Japan mange borgerkrig, der førte til udviklingen af ​​en krigerklasse og en udbredt interesse for krigshistorier, historier og relaterede historier. Arbejde fra denne periode er bemærkelsesværdig for dets indsigt i liv og død, enkle livsstil og forløsning gennem drab. Et repræsentativt arbejde er Historien om Heike (1371), en episk beretning om kampen mellem Minamoto og Taira-klanerne for kontrol over Japan i slutningen af ​​det tolvte århundrede. Andre vigtige historier fra perioden inkluderer Kamo no Chōmei's Hōjōki (1212) og Yoshida Kenko's Tsurezuregusa (1331).

Andre bemærkelsesværdige genrer i denne periode var Renga, eller knyttet vers, og Noh-teater. Begge blev hurtigt udviklet i midten af ​​det fjortende århundrede i den tidlige Muromachi-periode.

Tidlig-moderne litteratur (1600-1868)

Denne tids litteratur blev skrevet i den generelt fredelige Tokugawa-periode (ofte benævnt Edo-perioden). På grund af fremkomsten af ​​arbejder- og middelklassen i den nye hovedstad Edo (moderne Tokyo) udviklede der sig former for populært drama, som senere ville udvikle sig til kabuki. Det Joruri og kabuki-dramatikeren Chikamatsu Monzaemon blev populær i slutningen af ​​det syttende århundrede. Matsuo Bashō skrev Oku no Hosomichi (奥 の 細 道, 1702), en rejsedagbog. Hokusai, måske Japans mest berømte træblokartist, illustrerede også fiktion såvel som hans berømte 36 Udsigter over Fuji-bjerget.

Mange litteraturgenrer lavede deres underskud i Edo-perioden, inspireret af en stigende læsefærdighed blandt den voksende befolkning af byfolk, såvel som udviklingen af ​​udlånsbiblioteker. Selvom der var en mindre vestlig indflydelse, der strømlede ind i landet fra den hollandske bosættelse i Nagasaki, var det importen af ​​kinesisk sprogfiktion, der viste den største ydre indflydelse på udviklingen af ​​den tidlige moderne japanske fiktion. Ihara Saikaku siges måske at have født den moderne bevidsthed om romanen i Japan og blandet den sproglige dialog i hans humoristiske og forsigtige fortællinger om fornøjelseskvarteret. Jippensha Ikku (十 返 舎 一九) skrev Tōkaidōchū hizakurige (東海 道 中 膝 栗 毛), en blanding af rejseskildring og komedie. Tsuga Teisho, Takebe Ayatari og Okajima Kanzan var medvirkende til udviklingen af yomihon, der var historiske romanser næsten udelukkende i prosa, påvirket af kinesiske sproglige romaner som Three Kingdoms og Shui hu zhuan. Kyokutei Bakin skrev den ekstremt populære fantasi og historiske romantik, Nansō Satomi Hakkenden (南 総 里 見 八 犬 伝), ud over andre yomihon. Santō Kyōden skrev yomihon for det meste sat i homoseksuelle kvarterer, indtil Kansei-edikterne forbød sådanne værker, og han vendte sig til komiker kibyōshi. Nye genrer inkluderede rædsel, kriminalhistorier, moralhistorier og komedie, ofte ledsaget af farverige træsnittryk.

Meiji, Taisho og Early Showa litteratur (1868-1945)

Meiji-æraen markerede genåbningen af ​​Japan til Vesten og en periode med hurtig industrialisering. Indførelsen af ​​europæisk litteratur bragte frie vers ind i det poetiske repertoire; det blev bredt brugt til længere værker, der omfatter nye intellektuelle temaer. Unge japanske prosaforfattere og dramatikere kæmpede med en hel galakse af nye ideer og kunstneriske skoler, men romanforfattere var de første til med succes at assimilere nogle af disse begreber.

I den tidlige Meiji-æra (1868-1880) forfattere Fukuzawa Yukichi og Nakae Chomin oplysningslitteratur, mens præ-moderne populære bøger skildrede det land, der hurtigt skiftede. I midten af ​​Meiji (slutningen af ​​1880'erne - begyndelsen af ​​1890'erne) blev realismen introduceret af Tsubouchi Shoyo og Futabatei Shimei, mens klassismen af ​​Ozaki Koyo, Yamada Bimyo og Koda Rohan fik popularitet. Higuchi Ichiyo, en sjælden kvindeskribent i denne æra, skrev noveller om magtesløse kvinder i denne tidsalder i en enkel stil mellem litterære og tale. Izumi Kyoka, en favoriseret discipel af Ozaki, forfulgte en flydende og elegant stil og skrev tidlige romaner som f.eks. Operationsrummet (1895) i litterær stil og senere dem inklusive Den hellige mand fra Koya-bjerget (1900) på sprogligt.

Mori Ogai introducerede romantikken til Japan med sin antologi af oversatte digte (1889), og den blev ført til dens højde af Shimazaki Toson og hans samtidige og af magasinerne Myojo og Bungaku-kai i de tidlige 1900'ere. Mori skrev også nogle moderne romaner, herunder Den dansende pige (1890), Vilde gæs (1911), og skrev senere historiske romaner. En ny fælles litteratur blev udviklet med udgangspunkt i "jeg" -romanen, (Watakushi-shôsetu), en form for fiktion, der beskriver verden fra forfatterens synspunkt og skildrer sine egne mentale tilstande. Denne stil inkorporerede nogle usædvanlige hovedpersoner, såsom kattefortælleren om Natsume Sosekis humoristiske og satiriske Wagahai wa neko de aru (“Jeg er en kat,” 1905). Natsume Soseki, der ofte sammenlignes med Mori Ogai, skrev også de berømte romaner Botchan (1906) og Sanshiro (1908), der viser ungdommens friskhed og renhed. Til sidst forfulgte han transcendens af menneskelige følelser og egoisme i sine senere værker inklusive Kokoro (1914) og hans sidste ufærdige roman Lys og mørke (1916). Shiga Naoya, den såkaldte "roman for gud", skrev i en selvbiografisk stil og skildrer hans sindstilstande, der også klassificeres som ”jeg” -roman.

Shimazaki skiftede fra romantik til naturalisme, som blev oprettet med udgivelsen af Det ødelagte bud (1906) og Katai Tayama's Futon (1907). Naturalisme førte til “jeg” -romanen. Nyromantisme kom ud af anti-naturalisme og blev ledet af Nagai Kafu, Junichiro Tanizaki, Kotaro Takamura, Kitahara Hakushu og andre i de tidlige 1910'ere. Mushanokoji Saneatsu, Shiga Naoya og andre grundlagde et magasin, Shirakaba, i 1910 for at fremme humanisme. Ryunosuke Akutagawa, der blev rost meget af Soseki, repræsenterede neo-realisme i midten af ​​1910'erne og skrev intellektuelle, analytiske noveller, herunder Rashomon (1915).

I løbet af 1920'erne og begyndelsen af ​​1930'erne producerede den proletariske litterære bevægelse, der omfattede forfattere som Kobayashi Takiji, Kuroshima Denji, Miyamoto Yuriko og Sata Ineko, en politisk radikal litteratur, der skildrede de barske liv for arbejdere, bønder, kvinder og andre dårlige medlemmer af samfundet. og deres kamp for forandring.

I krigstiden så Japan flere af forfatterne bedst kendt for skønheden i deres sprog og deres fortællinger om kærlighed og sensualitet, især Tanizaki Junichiro og Japans første vinder af Nobelprisen for litteratur, Kawabata Yasunari, en mester i psykologisk fiktion. Hino Ashihei skrev lyriske bestsellere til glorificering af krigen, mens Ishikawa Tatsuzo forsøgte at offentliggøre en foruroligende realistisk beretning om fremskridt på Nanjing. Forfattere, der modsatte sig krigen, inkluderer Kuroshima Denji, Kaneko Mitsuharu, Oguma Hideo og Ishikawa juni.

Efterkrigslitteratur

Japans nederlag i 2. verdenskrig påvirkede japansk litteratur i 1940'erne og 1950'erne. Mange forfattere skrev historier om utilpasning, tab af formål og omgang med nederlag. Dazai Osamus roman Solnedgangen fortæller om en soldat, der vender tilbage fra Manchukuo. Mishima Yukio, kendt for både sin nihilistiske forfatterskab og sit kontroversielle selvmord af seppuku, begyndte at skrive i efterkrigstiden. Kojima Nobuos novelle, "Den amerikanske skole,"skildrer en gruppe japanske lærere på engelsk, der i krigens øjeblikke efter krigen behandler den amerikanske besættelse på forskellige måder.

Fremtrædende forfattere fra 1970'erne og 1980'erne blev identificeret med intellektuelle og moralske spørgsmål i deres forsøg på at skabe social og politisk bevidsthed. En af dem, Oe Kenzaburo skrev sit mest kendte værk, Et personligt spørgsmål i 1964 og blev Japans anden vinder af Nobelprisen for litteratur.

Inoue Mitsuaki havde længe været optaget af atombomben og fortsatte i 1980'erne med at skrive om problemer med nukleare tidsalder, mens Endo Shusaku afbildede det religiøse dilemma fra Kakure Kirishitan, romersk katolikker i det føydale Japan, som et springbræt til at tackle åndelige problemer. Inoue Yasushi vendte sig også til fortiden i mesterlige historiske romaner, der blev beliggende i Indre Asien og det gamle Japan for at kommentere den nuværende menneskelige skæbne.

Avantgarde-forfattere som Abe Kobo, der skrev fantastiske romaner som Kvinde i klitterne (1960) og ønskede at udtrykke den japanske oplevelse i moderne termer uden at bruge hverken internationale stilarter eller traditionelle konventioner, udviklede nye indre visioner. Furui Yoshikichi fortællede berettiget om liv i fremmedgjorte bybeboere, der takler det daglige livs detaljer, mens psykodramaerne i sådanne dagliglivskriser er blevet undersøgt af et stigende antal vigtige kvindelige romanforfattere. 1988-Naoki-prisen gik til Todo Shizuko for Moden sommer. en historie, der fanger moderne kvinders komplekse psykologi. Andre prisvindende historier i slutningen af ​​årtiet omhandlede aktuelle spørgsmål om ældre på hospitaler; den nylige fortid Pure-Hearted Shopping District i Koenji, Tokyo; og livet i en Meiji-periode ukiyo-e kunstner. I international litteratur vandt Kazuo Ishiguro, en indfødt fra Japan, der havde taget ophold i Storbritannien, Storbritanniens prestigefyldte Booker-pris.

Murakami Haruki er en af ​​de mest populære og kontroversielle af nutidens japanske forfattere. Hans genre-trodsigtige, humoristiske og surrealistiske værker har skabt hårde debatter i Japan om, hvorvidt de er ægte "litteratur" eller simpel pop-fiktion: Oe Kenzaburo har været en af ​​hans hårdeste kritikere. Nogle af hans mest kendte værker inkluderer Norwegian Wood (1987) og Wind-Up Bird Chronicle (1994-1995). En anden bedst sælgende samtidsforfatter er Banana Yoshimoto.

Moderne temaer

Selvom moderne japanske forfattere dækkede en lang række emner, understregede en især japansk tilgang deres subjekters indre liv og udvider den tidligere romanes optagelse af fortællerens bevidsthed. I japansk fiktion har plotudvikling og handling ofte været af sekundær interesse for følelsesmæssige problemer. I tråd med den generelle tendens mod bekræftelse af nationale karakteristika, dukkede mange gamle temaer op igen i moderne litteratur, og nogle forfattere vendte sig bevidst mod fortiden. Det er påfaldende, at buddhistiske holdninger om vigtigheden af ​​at kende sig selv og tingens gripende impermanence dannede et underskud af skarp social kritik af moderne materialisme. Der blev en voksende vægt på kvinders roller, den japanske persona i den moderne verden, og den ubehag, som almindelige mennesker mistede i kompleksiteten i bykulturen.

Moderne litteratur

Populær fiktion, ikke-fiktion og børnelitteratur blomstrede alle i det urbane Japan i løbet af 1980'erne. Mange populære værker faldt mellem "ren litteratur" og papirmasse-romaner, inklusive alle slags historiske serier, informationsfyldte docudramas, science fiction, mysterier, detektivfiktion, forretningshistorier, krigsblade og dyrehistorier. Ikke-fiktion dækkede alt fra kriminalitet til politik. Selvom faktuel journalistik dominerede, var mange af disse værker fortolkende, hvilket afspejler en høj grad af individualisme. Børneværker dukkede op igen i 1950'erne, og de nyere deltagere på dette felt, mange af dem yngre kvinder, bragte ny vitalitet til det i 1980'erne.

Manga (tegneserier) er penetreret næsten alle sektorer på det populære marked. De inkluderer stort set alle områder af menneskelig interesse, såsom en japansk historie med flere gymnasier og, for voksenmarkedet, en manga-introduktion til økonomi og pornografi. I slutningen af ​​1980'erne repræsenterede manga mellem tyve og tredive procent af de samlede årlige publikationer i Japan, hvilket repræsenterede et salg på omkring fire hundrede milliarder yen årligt. I det moderne Japan er der en debat om, hvorvidt stigningen i populære former for underholdning som manga og anime har forårsaget et fald i kvaliteten af ​​litteraturen i Japan.

Egenskaber ved japansk litteratur

Japansk litteratur kan være vanskelig at læse og forstå, fordi den skrevne japansk på mange måder afspejler visse særegenheder ved det talte sprog. Udsagn er ofte tvetydige og udelader som unødvendige talepartikler, der normalt ville identificere ord som genstand eller genstand for en sætning, eller ved at bruge formsprogede verbformer fra en bestemt region eller social klasse. Specielt sprog, der bruges til at skildre køn, alder, social status eller regional oprindelse er ofte den eneste ledetråd til, hvem der taler eller bliver talt om i en sætning. I mange tilfælde kan betydningen af ​​en simpel sætning kun forstås af nogen, der er bekendt med værkets kulturelle eller historiske baggrund.

Japans bevidste isolering i det syttende og det attende århundrede skabte en stærk kulturel homogenitet, og litteraturen i denne periode inkorporerede mange fælles forståelser, der er uforståelige for nogen, der ikke har samme baggrund. For eksempel forstod japanske læsere fra det syttende århundrede straks udtrykket, "nogle røg steg støjende”(Kommeri tachisawagite), som en henvisning til den store ild fra 1682, der herjet Edo (den moderne by Tokyo).

Selvom det japanske skriftsystem først blev tilpasset fra kinesisk, er det japanske og kinesiske sprog ikke forbundet. Det originale japanske sprog indeholdt en lang række ord, der udtrykte følelser og følelse, men meget få ord til abstrakte intellektuelle begreber som retfærdighed, moral, ærlighed eller retfærdighed. Japansk litteratur har en tendens til at være følelsesladet og subjektiv snarere end intellektuel og appellerer derfor stærkt til moderne læsere over hele verden, som kan forholde sig til følelser og følelser, der overskrider historiske ændringer og kulturelle forskelle. Japanske forfattere, der ønskede at udtrykke mere intellektuelle eller abstrakte betydninger, skrev på kinesisk eller lånte fra det kinesiske sprog.

Allerede i det tiende århundrede gav protektion over litteratur og poesi af retten og aristokratiet anledning til litterær kritik og kunstneriske ”koder”, udviklet af forfatterne og digterne, som dikterede stilen og formen for den poetiske komposition. Disse koder begrænsede de typer sætningstrukturer, der var acceptable, og forbød generelt brug af ord med ydmyg betydning eller udenlandsk oprindelse indtil det sekstende århundrede, hvor mindre formelt haikai ingen renga (俳 諧 の 連 歌, “legende bundet vers”) blev populært. Japanske forfattere understregede forfining af følelser og elegant formulering over udtrykket af intellektuelle koncepter.

Arten af ​​det japanske sprog påvirkede udviklingen af ​​poetiske former. Alle japanske ord ender med en af ​​fem enkle vokaler, hvilket gør det vanskeligt at konstruere effektive rim. Japanske ord mangler også en stress-accent, så poesi blev adskilt fra prosa hovedsageligt ved at være opdelt i linjer med specifikke antal stavelser snarere end ved kadens og rytme. Disse egenskaber gjorde længere poetiske former vanskelige, og de fleste japanske digte er korte, hvor deres poetiske kvalitet kommer fra rige hentydninger og flere betydninger fremkaldt af hvert ord, der bruges i kompositionen.

Japansk prosa indeholder ofte meget lange sætninger, der følger trinet i forfatterens tanke. Japanske forfattere koncentrerede sig mere om at foretage en jævn overgang fra en tanke til den næste end på at knytte hver udsagn til en samlet struktur eller mening. Personlige dagbøger og beretninger om rejser fra sted til sted udviklet sig som et middel til at forbinde ikke-relaterede elementer sammen i en kronologisk rækkefølge.

Væsentlige forfattere og værker

Berømte forfattere og litterære værker med betydelig status er anført i kronologisk rækkefølge nedenfor.

Klassisk litteratur

  • Omotomo no Yakamochi (c.717 - 785): Man'yōshū
  • Sei Shonagon (ca. ~ 966 - c.10 ??): Pudebogen
  • Murasaki Shikibu (c.973 - c.1025): Fortællingen om Genji

Middelalderlitteratur

  • Yoshida Kenkō (c.1283-1352): Tsurezuregusa
  • Fortællingen om Genji også kendt som Historien om Heike (1371)

Tidlig-moderne litteratur

  • Ihara Saikaku (1642 - 1693)
  • Matsuo Basho (1644 - 1694)
  • Chikamatsu Monzaemon (1653 - 1725)
  • Ueda Akinari (1734 - 1809)
  • Santo Kyoden (1761 - 1816)
  • Jippensha Ikku (1765 - 1831)
  • Kyokutei Bakin (1767 - 1848)
  • Edo Meisho Zue (rejsearrangement, 1834)
  • Hokuetsu Seppu (arbejde med menneskelig geografi, 1837)

Moderne litteratur

  • Mori Ogai (1862 - 1922)
  • Ozaki Koyo (1867 - 1903)
  • Natsume Soseki (1867 - 1916)
  • Izumi Kyoka (1873 - 1939)
  • Shiga Naoya (1883 - 1971)
  • Ishikawa Takuboku (1886 - 1912)
  • Tanizaki Junichiro (1886 - 1965)
  • Akutagawa Ryunosuke (1892 - 1927)
  • Eiji Yoshikawa (1892 - 1962)
  • Kaneko Mitsuharu (1895 - 1975)
  • Miyazawa Kenji (1896 - 1933)
  • Kuroshima Denji (1898 - 1943)
  • Tsuboi Shigeji (1898 - 1975)
  • Ishikawa juni (1899 - 1987)
  • Kawabata Yasunari (1899 - 1972)
  • Miyamoto Yuriko (1899 - 1951)
  • Tsuboi Sakae (1900 - 1967)
  • Oguma Hideo (1901 - 1940)
  • Kobayashi Takiji (1903 - 1933)
  • Ishikawa Tatsuzo (1905-1985)
  • Dazai Osamu (1909 - 1948)
  • Endo Shusaku (1923 - 1996)
  • Abe Kobo (1924 - 1993)
  • Mishima Yukio (1925 - 1970)
  • Inoue Hisashi (1933 -)
  • Oe Kenzaburo (1935 -)
  • Yamamoto Michiko (1936 -)
  • Nakagami Kenji (1946 - 1992)
  • Murakami Haruki (1949 -)
  • Murakami Ryu (1952 -)
  • Banana Yoshimoto / Yoshimoto Mahoko (1964 -)

Referencer

  • Keene, Donald. Moderne japansk litteratur. Grove Press, 1956. ISBN 038417254X
  • __________. Verden inden for mure: Japansk litteratur fra den førmoderne æra 1600-1867. Columbia University Press, (original 1976) 1999. ISBN 0231114672
  • __________. Dawn to the West: Japanese Literature in the Modern Era, Poetry, Drama, Criticism. Columbia University Press, 1984 genoptrykt i 1998. ISBN 0231114354
  • __________. Rejsende i hundrede år: Japanerne, som de blev afsløret gennem 1.000 års dagbøger. Columbia University Press, (original 1989) 1999. ISBN 0231114370
  • __________. Frø i hjertet: japansk litteratur fra de tidligste tider til det sent sekstende århundrede. Columbia University Press, 1993 genoptrykt 1999. ISBN 0231114419
  • Ema Tsutomu, Taniyama Shigeru og Ino Kenji. Shinshū Kokugo Sōran (新 修 国語 総 覧, Shinshū Kokugo Sōran) Kyoto Shobō, (original 1977) revideret 1981, genoptrykt 1982.

Eksterne links

Alle links hentet den 24. marts 2018.

  • Japanese Text Initiative, University of Virginia Library Electronic Text Center.
  • Den japanske litteraturside, Mark Jewel, Waseda University.
  • Premodern japanske tekster og oversættelser, Michael Watson, Meiji Gakuin University.

Pin
Send
Share
Send