Jeg vil vide alt

Charlie Parker

Pin
Send
Share
Send


Charles "Charlie" Parker, Jr. (29. august 1920 - 12. marts 1955) var en amerikansk jazz-saxofonist og komponist og med Louis Armstrong, Duke Ellington og Miles Davis, blandt de mest indflydelsesrige figurer i jazzhistorien. Tidligt i hans karriere blev Parker døbt "Yardbird", senere forkortet til "Bird", som forblev hans kaldenavn resten af ​​sit liv.

En grundlæggende figur af moderne jazz eller bebop, Parkers innovative tilgang til melodi, rytme og harmoni var enormt indflydelsesrig blandt hans samtidige, og hans musik har været en inspiration og ressource for senere jazzmusikere. Ikke kun en innovatør, Parker var en virtuos instrumentalist.

Parker blev også et ikon for Beat-generationen og var en vigtig figur i den udviklende opfattelse af jazzmusikeren som en kompromisløs kunstner og intellektuel snarere end bare en populær entertainer. Musikken var skurrende forskellig fra den velkendte, melodiske, dansbare jazz fra Big Band-æraen. Faktisk leverede moderne jazz et nyt ordforråd for sorte, der havde migreret fra det landlige syd til mange nordlige byer. Ligesom modernistisk kunst og litteratur så bebop traditionelle æstetiske tilgange som begrænsende og utilstrækkelige til at svare på den komplekse oplevelse af et urbaniseret, industrialiseret samfund. På forskellige tidspunkter fusionerede Parker jazz med andre musikalske stilarter, fra klassisk (søger at studere med Edgard Varèse og Stefan Wolpe) til latin musik (optagelser med Machito).

Parkers tragiske, ukonventionelle og selvindgivende livsstil blev identificeret i sindet hos mange musikere i andre populære genrer med den slags bohemske oplevelse, der betragtes som en forudsætning for kunstnerisk kreativitet. Især narkotikamisbrug og alcholmisbrug, der afbrød Parkers liv ved 34 år, har været et svøbel blandt musikere og andre underholdere og bidraget til en række sociale problemer.

Biografi

Mindesmærke for Charlie Parker på American Jazz Museum ved 18. og Highland i Kansas City.

Charlie Parker blev født i Kansas City, Kansas og opvokset i Kansas City, Missouri. Han var det eneste barn af Charles og Addie Parker. Parkers far gav formodentlig en vis musikalsk indflydelse. Han var pianist, danser og sanger på T.O.B.A. selvom han senere blev Pullman-tjener eller kok på jernbanerne.

Parker begyndte at spille saxofon i en alder af 11, og derefter i en alder af 14 kom han med i hans skoleband. Grupper ledet af grev Basie og Bennie Moten var de førende ensembler i Kansas City og påvirkede utvivlsomt Parker. Han fortsatte med at spille med lokale bands i jazzklubber rundt i Kansas City, Missouri, hvor han perfektionerede sin teknik ved hjælp af Buster Smith, hvis dynamiske overgange til dobbelt- og tredobbelt tid helt sikkert påvirkede Parkers udviklingsstil. I 1937 slog Parker sig sammen med pianisten Jay McShanns territoriband og var i stand til at turnere med ham til natklubber og andre spillesteder i den sydvestlige region af De Forenede Staes, samt Chicago og New York City.1 Parker debuterede med McShanns band.

I New York

I 1939 flyttede Parker til New York City. Han forfulgte en karriere inden for musik, men havde også flere andre job. En af disse var som en bus-dreng (opvaskemaskine), der tjente $ 9 om ugen på Jimmies Chicken Shack, en restaurant, hvor den berømte pianist Art Tatum spillede på det tidspunkt. Parkers senere spil minder på nogle måder om Tatum's med blændende, hurtige arpeggio'er og sofistikeret brug af harmoni.

I 1942 forlod Parker McShanns band og spillede med Earl Hines i otte måneder. Den tidlige historie med bebop er vanskelig at dokumentere på grund af en strejke fra American Federation of Musicians, hvilket betød, at der ikke var nogen officielle optagelser i det meste af 1942 og 1943. Ikke desto mindre vides det, at Parker var en af ​​en gruppe unge musikere der samledes i eftermiddagsklubber i Harlem, såsom Mintons (Mintons Playhouse) og Monroe's. Disse unge ikonoklaster inkluderede trompetisten Dizzy Gillespie, pianisten Thelonious Monk, guitaristen Charlie Christian og trommeslagere Max Roach og Kenny "Klook" Clarke. Det var Monk, som opsummerede deres tilgang i det berømte citat, "Vi ville have en musik, som de ikke kunne spille" - "de" var enten de (for det meste hvide) bandledere, der havde overtaget og draget fordel af swingmusik eller uvelkommen fyr musikere, der ønsker at jam med Parker, Gillespie og andre. Gruppen spillede i spillesteder på den nu berømte 52nd Street, inklusive Three Deuces og The Onyx. I sin tid i New York City lærte han også meget af den bemærkelsesværdige musiklærer Maury Deutsch.

Bebop

På det tidspunkt fremkom Parker som en førende figur i den forestående bebop-scene. Ifølge et interview, som Parker gav i 1950'erne, en aften i 1939, spillede han "Cherokee" i en jam-session med guitaristen William "Biddy" Fleet, da han ramte en metode til at udvikle sine soloer, der gjorde det muligt for ham at spille, hvad han havde har hørt i hans hoved i nogen tid ved at bygge akkorder med de højere intervaller i melodiens harmonier. I virkeligheden var bebops fødsel sandsynligvis en mere gradvis proces, end denne historie rapporterer.

Tidligt i udviklingen blev denne nye type jazz afvist og foragtet af mange ældre, mere etablerede jazzmusikere, som beboppers som svar kaldte "mugne figner." Nogle musikere, såsom Coleman Hawkins og Benny Goodman, var imidlertid mere positive til dens opkomst. Det var først i 1945, at Parkers samarbejde med Dizzy Gillespie havde en betydelig indflydelse på jazzverdenen. En af deres første (og største) smågruppeforestillinger sammen blev kun opdaget og udstedt i 2005 - En koncert i New Yorks rådhus den 22. juni 1945 (nu tilgængelig på Uptown Records).

Den 26. november 1945 førte Parker en rekorddato for Savoy-pladeselskabet, der engang blev markedsført under Gramophone-pladen eller LP-æraen, som den "største Jazz-session nogensinde." Selvom dette kan have været hyperbole, producerede Savoy-sessionerne en forbløffende samling af optagelser - på trods af at Dizzy Gillespie skulle deputere på klaver for nogle af numrene. Blandt de numre, der blev optaget under denne session, er "Ko-Ko" (baseret på akkorderne fra "Cherokee"), "Now's the Time" (en tolv bar blues, der indeholder en riff, der senere blev brugt i slutningen af ​​R & B-danset 1949 "The Hucklebuck" ), "Billie's Bounce" og "Thriving on a Riff."

Kort efterpå var en tur til Los Angeles af Parker / Gillespie-bandet for at opfylde et engagement i Billy Bergs klub mindre end succesrig. De fleste af bandet besluttede snart at vende tilbage til New York. Parker forblev dog i Californien, hvor hans ekstravagante livsstil var at indhente ham.

Som teenager havde han udviklet en morfinafhængighed, mens han var på et hospital efter en bilulykke, og blev derefter afhængig af heroin, som skulle plage ham hele sit liv og i sidste ende bidrage til hans død. Parkers heroinvaner forårsagede ham mange problemer med glemte optrædener og blev fyret for at være høj. For at holde sin "brummer" i gang ville han ofte ty til "busking" på gaderne. Parkers afhængighed er et godt eksempel på de mange forbindelser mellem narkotika og jazz i denne periode.

Selvom han producerede mange strålende optagelser i denne periode, blev Parkers opførsel stadig uregelmæssig. Heroin var svært at få, efter at hans forhandler blev arresteret, og Parker begyndte at drikke meget for at kompensere for dette. En optagelse af "Lover Man" til Dial-pladeselskabet fra 29. juli 1946 viser bevis for hans tilstand. Efter sigende kunne Parker næppe stå under sessionen og måtte støttes fysisk af andre for at holde ham placeret korrekt mod mikrofonen. Nogle, inklusive Charles Mingus, betragter det som hans større optagelser på trods af dets tekniske problemer. Ikke desto mindre hadede Bird indspilningen og tilgav aldrig sin producent Ross Russell for at have frigivet sub-par-pladen (og genindspillet melodien i 1953 for Verve Records, denne gang i stjerneform, men måske manglede noget af den lidenskabelige følelse i den tidligere , fejlagtigt forsøg).

Få dage efter sessionen "Lover Man" drak Parker på sit hotelværelse, da han satte fyr på sin madras med en cigaret og løb derefter gennem hotellets lobby, kun iført sine sokker. Han blev arresteret og begået på Camarillo State Hospital, hvor han blev i seks måneder.

Parker kom ud af hospitalet og var oprindeligt ren og sund og fortsatte med at gøre noget af det bedste spil og indspilning af hans karriere. Før han forlod Californien, indspillede han Slap af i Camarillo, med henvisning til hans ophold på hospitalet. Han vendte tilbage til New York og indspillede snesevis af sider for Savoy og Dial-mærkaterne, der stadig er nogle af de høje punkter i hans indspillede output. Mange af disse var med hans såkaldte "klassiske kvintet", der inkluderede trompetisten Miles Davis og trommeslageren Max Roach. Højdepunkterne i disse sessioner inkluderer en række langsommere forestillinger af amerikanske populære sange, herunder "Embraceable You" og "Bird of Paradise" (baseret på "All the Things You Are").

Parkers skyhøje, hurtige, rytmisk asymmetriske improvisationer kunne forbløffe lytteren; Ikke desto mindre viser tæt inspektion hver linje for at have en komplet, velkonstrueret sætning med hver note på plads. Parkers harmoniske ideer var revolutionerende, og introducerede et nyt tonalt ordforråd, der anvendte 9, 11 og 13 af akkorder, hurtigt implicerede forbipasserende akkorder og nye varianter af ændrede akkorder og akkordudskiftninger. Hans tone var ren og gennemtrængende, men sød og klagerende på ballader. Selvom mange Parker-optagelser demonstrerer blændende virtuos teknik og komplekse melodiske linjer - det tidlige Ko-ko er et fremragende eksempel - Parker var også en af ​​de store blues-spillere. Hans usikre blues-improvisation Parkers humør repræsenterer en af ​​de mest dybtgående påvirkninger i jazz, lige så grundlæggende som Armstrongs klassiker West End Blues, fra kun tyve år før.

På trods af at mange af de kompositioner, der bærer hans navn, er baseret på tidligere stykker fra den amerikanske sangbog, er Parkers arv som en rådgiver for jazzstandarder væsentlig. Sådanne stykker inkluderer Antropologi, Bekræftelse, og Yardbird Suite, som er blevet udført af adskillige andre musikere. Ligesom hans soloer er hans kompositioner kendetegnet ved lange, komplekse melodiske linjer og et minimum af gentagelser. For eksempel vil et otte-bar-segment ikke indeholde gentagne motiver eller sekvenser.

Stjernestatus

I 1950 var meget af jazzverdenen under Parkers svaje. Hans soloer blev transkriberet og kopieret, da legioner af saxofonister efterlod hans spillende note-for-note. Som svar på disse musikalske fans titrede Parkers tidligere bandkompis Charles Mingus en sang, "Hvis Charlie Parker var en Gunslinger, There'd Be A Whole Lot of Dead Copycats," med på albummet Mingus-dynastiet. I denne henseende er han måske kun sammenlignelig med Louis Armstrong. Begge mænd satte standarden for deres instrumenter i årtier, og meget få undgik deres indflydelse.

I 1953 blev Parker opfordret til at optræde i Massey Hall i Toronto, Canada, hvor han blev samlet af Dizzy Gillespie, Charles Mingus, Bud Powell og Max Roach. Desværre kolliderede koncerten med en fjernsyns-tungvægts-boksekamp mellem Rocky Marciano og Jersey Joe Walcott, og som et resultat var dårligt til stede. Heldigvis indspillede Mingus af hensyn til eftertiden koncerten og albummet Jazz i Massey Hall nævnes ofte som en af ​​de fineste optagelser af en live jazz-performance.

En af Parkers mangeårige ønsker var at optræde med et klassisk strengafsnit. Han var en hengiven fan af europæisk klassisk musik. Samtidige rapporterede, at han var meget interesseret i musikken fra Igor Stravinsky, og længtede efter at deltage i et projekt svarende til det, der blev kendt som Tredje stream musik. Dette var en ny slags musik, der indarbejdede både jazz og euro-klassiske elementer i modsætning til blot at inkorporere en strengafsnit i udførelsen af ​​jazzstandarder. Da han optog og optrådte med strenge, troede nogle fans, at det var en "udsalg" og en pander til populær smag. Tiden demonstrerede Parkers bevægelse en klog. Charlie Parker med strenge solgt bedre end hans andre udgivelser, og hans version af "Just Friends" ses som en af ​​hans bedste forestillinger. I et interview betragtede han det som hans bedste indspilning til dato.

Parker var kendt for ofte at have vist op til forestillinger uden et instrument og lånt en andens i sidste øjeblik. På mere end et spillested spillede han på en plastisk Grafton-saxofon. Derefter brugte saxofonisten Ornette Coleman dette mærke plastsax i sin tidlige karriere. Ved en særlig lejlighed før en koncert i Quebec havde han solgt sin saxofon for at købe medicin, og i sidste øjeblik løb han, Dizzy Gillespie og andre medlemmer af Charlie's entourage rundt i Quebec og prøvede at finde en saxofon, på hvilket tidspunkt den eneste saxofon, han kunne have spillet, var den plastiske.

Parker døde, mens han så på Tommy Dorsey på tv i suiten på Stanhope Hotel, der tilhørte hans ven og formynder Nica de Koenigswarter. Selvom den officielle dødsårsag var lungebetændelse og et blødende mavesår, blev hans død uden tvivl fremskyndet af hans stof- og alkoholmisbrug. Den 34-årige Parker var så tåget, at den oprindelige fejlagtigt vurderede Parkers alder til at være mellem 50 og 60.

Parker efterlod enke, Chan Parker, en datter, Kim Parker, også en musiker, og en søn, Baird Parker.

Mindesmærker

Mange jazzfans og musikere ville være enige med kritikeren Scott Yanows vurdering af, at "Parker uden tvivl var den største saxofonist gennem tidene."2

  • En biografisk film fra 1988 kaldet Fugl, med hovedrollen i Forest Whitaker som Parker og instrueret af Clint Eastwood, blev frigivet i 1988.
  • Et mindesmærke for Parker blev dedikeret i 1999 i Kansas City ved 17. terrasse og Paseo ved siden af ​​American Jazz Museum med et ti fods højt bronzethovde skulptureret af Robert Graham.
  • Parkers forestillinger af Jeg husker dig og Parkers humør blev udvalgt af Harold Bloom til optagelse på hans American Sublime kortliste over det bedste i det tyvende århundrede.
  • I 2005 bestilte Selmer Paris-saxofonfabrikanten en special Hyldest til fugl altsaksofon til minde om 50-års jubilæum for Charlie Parkers død (1955-2005). Denne saxofon er bygget indtil 2010, hver med en unik gravering og et originalt design.
  • I august hvert år afholdes der en Charlie Parker-festival på Tribes Gallery i New York (285 3rd Street, New York, NY 10009) til fejring af hans liv og karriere.

Valgt diskografi

Parker lavede omfattende optagelser af tre labels - Savoy og Dial bedst dokumenterer sit tidlige arbejde, mens Verve er repræsentativ for hans senere karriere:

  • Savoy (1944-1949)
  • Dial (1945-1947)
  • Verve (1946-1954)

Mange liveoptagelser af forskellig kvalitet er også tilgængelige. Et lille udvalg af de mange er vist nedenfor:

  • Live på Townhall w. Svimmel (1945, først udgivet i 2005)
  • Bird and Diz i Carnegie Hall (1947)
  • Fugl på 52nd gade (1948)
  • Jazz på Filharmonien (1949)
  • Charlie Parker All Stars Live på Royal Roost (1949)
  • En nat i Birdland (1950)
  • Fugl ved den høje hat (1953)
  • Charlie Parker i Storyville (1953)
  • Jazz i Massey Hall (1953)

Der skal især nævnes de legendariske Dean Benedetti-optagelser, en kæmpe stor live-materiale optaget af en besat fan. Længe tænkt tabt eller blot mytisk, disse til sidst dukkede op og blev frigivet som et sæt af Mosaic Records.

Noter

  1. ↑ Biografi pbs.org. Hentet 11. september 2008.
  2. ↑ Charlie Parker Biografi allmusic.com. Hentet 11. september 2008.

Referencer

  • Parker, Charlie og Jamie Aebersold (red.). Charlie Parker Omnibook. Atlantic Music, 2009. ISBN 978-0769260532
  • Russell, Ross. Fugl lever! The High Life & Hard Times of Charlie (Yardbird) Parker. New York, NY: Charterhouse, 1973. ISBN 0306806797
  • Woideck, Carl. Charlie Parker: His Music and Life. Ann Arbor, MI: University of Michigan Press, 1998. ISBN 0472085557
  • Woideck, Carl (red.). The Charlie Parker Companion. New York, NY: Schirmer Books, 1998. ISBN 0028647149

Eksterne links

Alle links hentet den 7. februar 2017.

  • Charlie Parker Discography Project, Jazz Discography Project.
  • "Tænker på Charlie Parker", Fugl lever.
  • "Charlie Parker Licks", Din guide til Jazz Guitar.
  • "Charlie Parker", Find en grav.

Pin
Send
Share
Send