Jeg vil vide alt

Paris Opera Ballet

Pin
Send
Share
Send


Palais Garnier, hjemsted for Paris Opéra Ballet i dag.

Det Paris Opéra Ballet er det officielle balletfirma for Opéra national de Paris, ellers kendt som Palais Garnier, skønt kendt mere populært simpelt hen som Paris Opéra. Dets oprindelse kan spores tilbage til 1661 med grundlæggelsen af Académie Royale de Danse og Le Ballet de l'Opéra i 1713 af kong Louis XIV af Frankrig.

Målet med Académie Royale de Danse var at genoprette perfektionen af ​​dans. I slutningen af ​​det syttende århundrede, hvor 13 professionelle dansere blev brugt til at drive akademiet, forvandlede Paris Opéra Ballet med succes en ballet fra domstolunderholdning til en professionel performancekunst for masserne. Senere fødte den romantiske ballet, den klassiske form for ballet, der er kendt over hele verden. Paris Opéra Ballet dominerede europæisk ballet gennem det attende og tidlige 19. århundrede og er stadig en førende institution inden for ballettskunsten i dag.

Historie

Louis XIV fra Frankrig

Når Ballet Comique de la Reine-overvejede verdens første ballet-etablerede Paris som hovedstad i balletverdenen, og det udløste starten på udviklingen af ​​en af ​​verdens mest anerkendte institutioner. Kong Louis XIV, der regerede Frankrig fra 1643 til 1715, tog beslutningen om at styrke Paris 'kulturelle ledelse ved at implementere ballet som en statsinstitution. Han ville senere være drivkraften for omdannelse af ballet til dets professionelle standard.

Louis nød stor glæde af at danse, og derfor deltog han personligt i alle balletterne, der blev givet ved hans domstol. Rettens dansere var generelt ikke professionelle. De var adelsmænd og adelige kvinder, der dansede for at behage deres hersker eller for at røre beundring og misundelse over hans rivaler. Snart voksede Louis utilfreds med domstolens dansekaliber. Med det formål at uddanne professionelle dansere til at optræde udsøgt for ham og hans domstol grundlagde Louis Académie Royale de Danse i 1661. Med seriøs træning udviklede de franske fagfolk færdigheder, der havde været umulige for amatørerne.

Jean-Baptiste Lully

I 1672 gav kongen domstolens officielle musikkomponist, Jean-Baptiste Lully, direktør for Académie Royale de Musique der var grundlagt som Académie d'Opéra i 1669. Disse institutioner blev opretholdt overdådigt på bekostning af kronen. På dette tidspunkt var fransk ballet og opera næsten uadskillelige. Således Academie d'Opera blev den førende institution for opera, barok ballet (som senere skulle udvikle sig til klassisk ballet) og musik i Paris. Fra 1671 til Lullys død i 1687 blev balletten instrueret af den dansende mester Pierre Beauchamp, mest kendt for kodificering af de fem grundlæggende positioner for fødderne i ballet.

I 1681 blev Mademoiselle La Fontaine (1665-1736) den første kvinde til at danse på scenen Académie Royale de Musique (Royal Academy of Music), da hun havde premiere i Beauchamps ' Le Triomphe de l'Amour (Kærlighedens triumf). Før La Fontaines debut som première danseuse (premier kvindelig danser), kvindelige roller på den offentlige scene var blevet taget af unge mænd.

I 1713 var Akademiets dansere blevet så dygtige, at kongen udgav a Règlement-bekymrende l'Opéra (regeringsbestemmelser vedrørende Operaen), der legitimerede Paris Opéra Ballet som en statsinstitution med et fastboende selskab med 20 professionelle dansere (ti mænd og ti kvinder), der skulle ledes af Nicolas de Francine og Gaureaut et Dumont. Paris Opéra Ballet blev en officiel forestillingsgruppe, der optrådte i franske teatre for offentligheden. Fra det tidspunkt indtil 1810'erne opretholdt staten 12 teatre som Paris Opéra's vigtigste spillesteder, hvoraf de fleste blev ødelagt af brande. Alle disse teatre, uanset deres "officielle" navne, blev almindeligt kendt som Paris Opéra eller Opéra de Paris.

Kritik

Jean Georges Noverre

Mens Paris Opéra Ballet fik bred popularitet, var det ikke uden kritikere. Den franske koreograf Jean Georges Noverre kritiserede de professionelle dansere i sin bog fra 1760, Lettres sur la danse, et sur les ballets (Brev om dans og ballet). Noverre klagede over, at Opéra-danserne var alt for tilfredse med at udføre trin kun til demonstration af deres tekniske færdigheder, samtidig med at de forsømte balletets virkelige formål. Dette formål, sagde han, var at repræsentere karakterer og udtrykke deres følelser. Noverre erklærede, at balletens kunst skulle være efterligning af livet, ligesom det var for at handle.

Noverre opfordrede balletdansere til at stoppe med at bruge masker, store kostumer og store parykker for at illustrere eller forklare plot og karakter. Han hævdede, at danserne meget godt kunne udtrykke disse ting ved kun at bruge deres kroppe og ansigter. Så længe danserne ikke så anstrengte eller ukomfortable ud i svære trin, kunne de vise følelser som vrede, glæde, frygt og kærlighed.

Ud af denne kritik af ballet udviklede Noverre ballet d'action, en form for dramatisk ballet, der fortalte historien om balletten fuldstændigt gennem bevægelse. Noverre blev selv balletmester for Opéra Ballet i 1776 takket være den østrigske kejserinde Marie-Therese, der havde beundret hans værker i Wien og havde talt om ham til hendes datter, dronning Marie-Antoinette. Opéra-danserne accepterede imidlertid ikke let Noverres nye ideer og afviste ham senere. Han iscenesatte et par balletter, som f.eks Apelles et Campaspe (1776), Les caprices de Galathée (1776), Les Horaces (1777) og Les petits riens (1778), men måtte forlade virksomheden i 1781.

Den første romantiske ballet

Marie Taglioni

Ikke desto mindre udløste Noverres nye dramatiske balletbrikker den romantiske periode og forandrede for evigt balletens filosofi. Tilskuere blev mere interesserede i historier om flugt fra den virkelige verden til drømmelignende verdener eller fremmede lande. Romantisk ballet præsenterede kvinder som ideelle og gav dem for første gang vigtigere roller end mænd. Mandlige dansere blev hovedsageligt portører, hvis formål var at løfte ballerinaerne (kvindelige dansere) og støtte deres førende dele.

Den 23. juli 1827 debuterede en italiensk danser, Marie Taglioni, på Paris Opéra Ballet i Ballet de Sicilien (Siciliansk) og vækkede stor begejstring fra hendes publikum. Dette fik hendes far, koreograf Filippo Taglioni til at skabe La Sylphide-Krediteret som den første romantiske ballet til Marie i 1832. La Sylphide, der blev designet som et udstillingsvindue for Maries talent, var den første ballet, hvor ballerina dansede en pointe (på tæerne) for hele værket.

Marie dansede titelrollen for Sylfiden, et fe-lignende væsen, i et kostume, der sætter en ny mode for kvindedansere. Det inkluderede en lys, hvid nederdel, der sluttede halvvejs mellem hendes knæ og ankler. Hendes arme, nakke og skuldre var nakne. Marie Taglioni blev med sin drømmeagtige stil den største stjerne i Paris-scenen på det tidspunkt.

Senere det 19. århundrede

Anna Pavlova

Paris Opéra Ballet forblev det førende europæiske dansefirma gennem det tidlige 19. århundrede. Dens vigtigste dansere i løbet af denne tid inkluderede Fanny Elssler og Carlotta Grisi, som vandt berømmelse i titelrollen som Giselle begyndende i 1841. Dens hannstjerner inkluderede Jules Perrot og Arthur Saint-Léon.

Med udbredelsen af ​​balletens popularitet i udlandet, især i Rusland, aftog selskabets ledelse i anden halvdel af det nittende århundrede. Ankomsten af ​​Jacques Rouché som direktør i 1914 genoplivede imidlertid sit omdømme. Rouche introducerede avantgarde produktioner med russiske gæsteartister som Anna Pavlova, Michel Fokine og Bronislawa Nijinska. I 1930 blev Serge Lifar selskabets direktør, og de vigtigste kunstnere inkluderede stjerner som Marjorie Tallchief og George Skibine.

Seneste år

Rudolf Nureyev

Rudolf Nureyev blev direktør for dans for Paris Opera Ballet i 1983. Selvom hans stærke personlighed forårsagede store konflikter med nogle af de vigtigste dansere i selskabet, øgede han karrieren hos mange unge dansere som 'étoiles' (stjerner) Sylvie Guillem i 1984, Isabelle Guerin og Laurent Hilaire i 1985, Manuel Legris i 1986, Elisabeth Maurin i 1988 og Kader Belarbi i 1989.

Blandt de nye balletter i repertoiret var flere værker af Antony Tudor, premieren på Maurice Bejarts Arepo (1986), Noget forhøjet (1987), Neumeier's Magnificat (1987) og Wilsons nye version af Le Martyre de Saint-Sebastien (1989). Nureyev iscenesatte også sine egne nye versioner af Raymonda, Svane sø, Den sovende skønhed og Nøddeknækkeren.

Patrick Dupond, der havde været en hoveddanser i kompaniet siden 1980, blev direktør for dans i 1990. Dupond organiserede en slående "besætning" (anmeldelse) af selskabet, inklusive alle de tidligere rektorer, der stadig lever.

Siden 1995 har den nye direktør for dans været Brigitte Lefevre, en tidligere danser af kompagniet og medstifter af Theater du Silence med koreograf Jacques Garnier.

Koreografer

  • Jean Dauberval: La fille mal gardée (1789)
  • Pierre Gardel: Telemaque (1790), Psyke (1793), Le jugement de Pâris (1793), La dansomanie (1800)
  • Philippe Taglioni: La Sylphide (1832)
  • Jules Perrot: Giselle (1842)
  • Jean Coralli: Giselle (1842)
  • Carlo Blasis
  • Arthur Saint-Léon: Coppelia (1870)
  • Louis Meranté: Sylvia (1875)
  • Serge Lifar: Les Créatures de Prométhée (1929), Icare (1935), Istar (1941), Suite en blanc (1943)
  • Rudolf Nureyev: Raymonda (1983), Svane sø (1985)
  • Maurice Béjart: Arepo (1986)
  • William Forsythe: I midten forhøjede noget (1987)

Bemærk: værker, der er anført, blev oprettet til Paris Opera Ballet

Referencer

  • Gæst, Ivor. Le Ballet de l'Opéra de Paris: Trois siècle d'histoire et de tradition. Opera national de Paris, 2001.
  • Reyna, Ferdinando. En kortfattet historie om ballet. Thames and Hudson, 1965. Grosset & Dunlap Publ., 1965. ASIN B000F8E91S
  • Uferas, Gerard. I selskab med stjerner: Paris Opera Ballet. Flammarion, 2007. ISBN 9782080300003

Eksterne links

Alle links hentet 15. januar 2019.

  • Den officielle side for Paris Opera Ballet www.operadeparis.fr.

Pin
Send
Share
Send